Con algo de retraso, consecuencia de unos problemas técnicos, Doug Martsch y compañía dieron el pistoletazo de salida a su actuación con Randy Described Eternity, tema de apertura de su álbum del 97, “Perfect From Now On”, elegido como motivo principal de su minigira española (Barcelona, Madrid y Bilbao). Siguiendo el orden marcado por las pistas del disco, la tercera interpretación fue esa barbaridad de canción que parece tres en una, Stop the Show, con su comienzo melódico que rompe en torno a los 3 minutos para dar paso a un compendio de estilos reivindicando el buen indie rock americano. En mi habitación suena bien, pero en directo con un Doug Martsch completamente entregado es sencillamente memorable.

Con esa inexpresividad tan expresiva, valga la contradicción, que rodea a cada uno de los componentes de Built to Spill, sin ningún tipo de pomposidad, sin apenas relación visible con el público, salvo estrictamente la musical y alguna cuarta, ni siquiera media, sonrisa de Martsch cuando abría los ojos dentro de su posesión y observaba el efecto de sus sonidos en el personal, atacaron uno a uno cada uno de los temas de Perfect From Now On de forma magistral. A veces parece que se echa de menos más interacción con el público y algo más de artificio, cosa a la que tampoco soy muy dado, pero con una banda así no sé requiere nada de este tipo, es más, creo que reduciría encanto. La química la consiguen a base de guitarrazos, de telas de araña musicales que te atrapan, de sentimiento a la hora de cantar, de la aportación de un violonchelo, de la inexpresividad comentada, del aspecto desaliñado, música, simplemente música que hace de medio perfecto para transmitir sensaciones desde el escenario al foso y desde el foso al escenario.

Para poner la guinda al pastel, una relectura personal del Paper Planes de M.I.A. dio comienzo al bis. Continuaron con la conmovedora Car incluida en su disco “There’s Nothing Wrong With Love” y pusieron el broche final con Convencional Wisdom de su último trabajo, extendida hasta casi 15 minutos apoteósicos de una intensidad brutal aderezados por distorsiones y melodías encubiertas acompañados por una iluminación tenue con ráfagas de luz blanca que rozaba la tenebrosidad.

Conclusión: parafraseando a una amiga, éste es uno de esos conciertos de los que hay que ver y punto.

El Primavera Sound se celebra el último fin de semana de mayo (28-29-30) en el Parc del Forum y estos son los artistas confirmados hasta ahora:

A Certain Ratio, A-Track, Alela Diane, Andrew Bird, Angelo Spencer, Aphex Twin, Ariel Pink, Art Brut, Bat For Lashes, Black Lips, Bloc Party, Bowerbirds, Carsick Cars, Chad VanGaalen, Crystal Antlers, Crystal Stilts, Cuzo, Damien Jurado, Dan Deacon Ensemble, Deerhunter, Dj Mehdi, Ebony Bones, El-P, Extra Life, Extraperlo, Fucked Up, Gang Gang Dance, Ghostface Killah, Girl Talk, Girls, Jarvis Cocker, Jason Lytle, Jay Reatard, Joe Crepúsculo y Los Destructores, Joe Henry, John Maus, Karl Blau, Kimya Dawson, Kitty, Daisy and Lewis, Lemonade, Lightning Bolt, Magik Markers, Magnolia Electric Co., Mahjongg, Marnie Stern, Michael Mayer, Michael Nyman, My Bloody Valentine, Oneida, Phoenix, Plants & Animals, Ponytail, Rosvita, Shearwater, Shellac, Simian Mobile Disco, Skatebård, Sleepy Sun, Sonic Youth, Spectrum, Spiritualized, Squarepusher, Sunn O))), The Bad Plus, The Bug, The Drones, The Extraordinaires, The Jayhawks, The Jesus Lizard, The Lions Constellation, The Mae Shi, The New Year, The Pains Of Being Pure At Heart, The Secret Society, The Soft Pack, The Tallest Man On Earth, The Vaselines, Throwing Muses, Uffie, Veracruz, Vivian Girls, Wavves, Women, Wooden Shjips, Yo La Tengo, Zombie Zombie, …

Para más información, visitad www.primaverasound.com

Ya se ha presentado el cartel de lo que será la segunda edición del SOS 4.8 que se celebrará el 1 y 2 de mayo en Murcia. Bajo el lema de la SOStenibilidad, el Festival Internacional de Acción Artística presenta 48 horas de Música, Arte Contemporáneo y Reflexión.

Se presentan además novedades en cuanto al recinto, que este año incorporará dos escenarios que verán actuar a grandes artistas nacionales, tanto internacionales como PJ Harvey, Spiritualized, The Prodigy, Los Planetas, Russian Red o El Guincho.

> Cartel Completo del SOS 4.8 2009

• PJ Harvey & John Parish
• Spiritualized
• Babyshambles
• Duffy
• Keane
• Los Planetas
• PJ Harvey & John Parish
• Spiritualized
• The Matthew Herbert Big Band
• The Prodigy
• Underworld

2ManyDJs • Boys Noize • Catpeople • El Guincho • Klaus & Kinski • Ladyhawke • Matthew Herbert DJ Set • Miqui Puig DJ • Peaches • Ross • Russian Red • Second • The Wombats • Those Dancing Days

Además, hay que tener en cuenta que para los conciertos de PJ Harvey & John Parish y The Matthew Herbert Big Band, que se celebrarán en el auditorio MondonSonoro, hay que reservar plaza con anterioridad en las siguientes fechas para los abonos comprados antes del 4 de marzo.

- El día 4 de marzo, a las 11:00 a.m, saldrán 800 plazas para reservar tu asistencia a la actuación de PJ Harvey & John Parish el viernes 1 de Mayo.
- El día 17 de marzo, a las 11:00 a.m ,saldrán 800 plazas para reservar tu asistencia a la actuación de The Mathew Herbert Big Band el día 2 de Mayo.
- El resto de entradas al auditorio, estarán disponibles en las mismas taquillas del recinto a partir de las 14:00 horas de los días 1 y 2 de mayo.
Para hacer la reserva, en la web del SOS 4.8 tendréis que introducir vuestro NOMBRE Y APELLIDOS, DNI, Nº DE ENTRADA O LOCALIZADOR Y VUESTRO E-MAIL.

>Las Entradas
Los abonos de 2 días cuestan 34,99 € (excl. gastos de gestión). Se pueden comprar en los sitios habituales: TickTackTicket/ Atrápalo.

La edición 2009 del Azkena Rock Festival se presenta con muchas novedades. La primera de ellas es la fecha en que ésta se va a celebrar, ya que dejará el habitual mes de septiembre para adelantarse a los días 14, 15 y 16 de mayo en Mendizabala, Vitoria – Gasteiz. De esta forma, pasa de ser el último festival de la temporada estival al más temprano.

La organización del Azkena Rock Festival además ha anunciado a los primeros cabezas de cartel del festival, los míticos The Black Crowes, que visitarán España con esta única actuación.

Además, se han puesto a la venta las entradas abonos oferta a 60 euros, más gastos de distribución, que podrán adquirirse hasta el 27 de febrero.

Herman Dune vuelven a visitarnos para presentar su nuevo disco Next Year in Zion en 4 ciudades españolas. Después de 10 años de carrera y de ver cómo su “I Wish I could See you” se convertía en una de las canciones del año en la revista Rolling Stones, su carrera ha dado un giro de 180 grados.

Con melodías pop que recuerdan más a esos aires americanos que respiran del folk y del country que de origen parisino, el ahora dúo Herman Dune prometen transformar una simple noche de en una experiencia llena de sonrisas, alegrías y complicidades que solo ellos pueden transmitir.

Febrero 11 – Madrid (Sala Heineken),
Febrero 12 – Murcia (Auditorio Victor Villegas)
Febrero 13 – Zaragoza (Café Hispano)
Febrero 14 – Durango (Plateruena)

Tras instalarnos en el hostal y degustar las primeras tapas leonesas, llegamos al Estadio Hispánico sobre las 21:00. Recorrimos los laberínticos pasillos hasta acceder al pabellón, en el que The Madd ya había ejecutado el comienzo de su concierto con un aforo algo escaso para lo que el grupo dejó notar en la parte que nos dio tiempo a presenciar. Un poco más entrado el festival y con el público más metido en situación, la pista no hubiese parado saltar con el powerpop de estos holandeses que también se atrevieron con versiones de algún clásico de los 60´s, como el Good Lovin de los Young Rascals .

Como segundo plato de la noche, Gram Day se presentó en el escenario con su última banda, The Gaolers . El respetable, mayoritariamente mods, disfrutó de los sonidos sixties de todo un clásico que allá por los 80 fuese líder de los Prisoners.

Para cerrar el día de apertura, llegó el concierto más esperado para algunos, entre los que me incluyo, los Negativos de nuevo (para mí, por primera vez) ya estaban sobre las tablas. Como no podían faltar, sonaron clásicos como Habitación realmente pequeña , Moscas y arañas y Pasando el tiempo . Además presentaron un nuevo tema cubierto de nostalgia que sirvió para anunciar la publicación de un disco para el 2009 venidero. Divirtieron, se encontraron bien en su regreso a los escenarios y demostraron porque son un grupo de culto patrio. En especial su Pikink Caleidoscópico , fuente de la que beben muchas otras formaciones posteriores ya sea directa o indirectamente, entre los que se pueden encontrar los Lori Meyers que el día siguiente pisaron este mismo escenario. Feliz regreso.

El Sábado nos vimos obligados a prescindir de los conciertos del Musac y nos presentamos en la Gran Café directamente para comer y ver a los Sinners Hollywood . Comer, si comidos, además bien, barato y en un lugar con una decoración fabulosa, incluidos sofás de terciopelo rojo entre otras joyas decorativas. Pero, el concierto nos quedamos sin verlo. Cuando fuimos a la planta baja donde estaban el grupo toledano empezando su concierto, la expectación era máxima y la imposibilidad de entrar evidente. Una pena, pero así fue, ya que los comentarios sobre el concierto de estos fueron del tipo: “vaya conciertazo”, “lo dieron todo”, “el cantante hasta se puso un casco y rompió una botella contra él”. Otra vez será. En mi caso, el 16 de Enero en la Pequeña Bety madrileña, más concretamente.

Para hacer desaparecer el mal gusto de un buen concierto perdido estando en la planta de arriba desde horas antes, disfrutamos con Carrots en el teatro Albéitar. Otra de las grandes sorpresas del Purple fue este escenario en un pequeño teatro, en el que los niños también tenían cabida como espectadores. Los barceloneses lo pasaron muy bien transmitiéndoselo al público que también disfruto lo suyo, en un recorrido por sus discos cargados de pop-rock psicodélico. El batería, además de demostrar sus dotes con las baquetas, también lo hizo con su capacidad para animar al graderío, que en ocasiones, al menos en mi caso, padecía de estar sentado en una butaca que hacía funciones de celda y no permitía bailar libertad y desenfreno.

En el Hispánico la noche comenzó con The Chords . Para mi gusto, ofrecieron un concierto un poco flojo, pero que terminó como esa maravilla rompepistas llamada “Maybe Tomorrow”, dejando un buen sabor en mis papilas gustativas.

A continuación, Lori Meyers salieron a escena y el tipo de público de las primeras filas cambió de forma notable. Como me gusta la variedad, este tipo de cosas también engrandecen a los festivales, aunque sé de buena tinta que no todo el personal opina lo mismo. Los granadinos dieron un buen concierto, cambiando el repertorio con el que en alguna otra ocasión los vi. Sonaron más potentes que otras veces, se les vio con ganas de dejarse notar, extendieron momentos musicales a base de guitarrazos y sus dos baterías y no faltaron temas como la Mujer Esponja , Luciérnagas y Mariposas y mi favorita Alta Fidelidad . Creo que Lori Meyers dieron un concierto muy correcto, pero claro está, si detrás tuya aparecen las malas bestias de The Fuzztones hay que hacer muchos méritos para hacerse notar y quedar en el recuerdo.

El público mutó de nuevo y el escenario se tiñó de oscuridad, The Fuzztones eran los siguientes. La banda neoyorquina capitaneada por Rudi Protrudi mostró con creces como la energía se puede enviar en forma de música para alterar y electrificar al personal asistente. Desde mi propia experiencia, he de decir que no recuerdo un concierto del que haya salido tan acelerado, pero es que pelotazos sonoros como Cinderella , Ward 81 o She´s Wicked no dan para menos.

El Allnighter nos mantuvo bailando sin parar hasta altas horas, aunque eso no fue obstáculo para que a la mañana siguiente comenzásemos el día con The Moog , que desde Budapest y con su Sold For Tomorrow bajo el brazo, inauguraron el tercer día en el escenario del Musac demostrando sus tablas en directo a pesar de su juventud. Después, los Coronas animaron aún más el tiempo del aperitivo con su surf y su gran actitud encima de un escenario. Un concierto muy divertido con un público variopinto en el que los niños disfrutaron tanto como sus padres y tanto como Fernando Pardo , cuyo cumpleaños celebraba ese mismo día, coincidiendo con el de Tom Waits y Bertín Osborne , o al menos eso nos hizo saber. Por gracia o por desgracia, en este caso más por desgracia, todo se acaba y aunque parecía que no había quien les bajara del escenario los Coronas se retiraron después de varias intentonas previas. Comentamos la jugada, comimos y nos pasamos la tarde en el MUSAC, otro de los encantos de esta ciudad, que desde aquí recomiendo a todo el que ponga un pie en ella.

Esta vez, también por desgracia, no llegamos a Mark & The Spies , por lo que desde aquí y a sabiendas de las dificultades que acarrea organizar tantas cosas, hago un llamamiento a la reflexión: por favor, en ediciones venideras se podría intentar retrasar al menos una hora el comienzo de conciertos, este festival y esta ciudad requieren un ritmo trepidante para no dejarte nada sobre el tintero y aún llevándolo no pudimos disfrutar de uno de los conciertos que más esperábamos. Nos repusimos pronto con los sonidos sixties de The Outsiders que hicieron gala de ser una de las bandas holandesas de culto de todos los tiempos, acompañados por Jeff Conolly (The Lyres) en detrimento de su fallecido líder Wally Tax . He de reconocer que a mi me tenía más enganchado la historia que rodea a esta formación que su propio concierto en sí, aunque ganas no les faltaron y después de tantos años de carretera mantienen una actitud irreprochable.

Mientras visitábamos el curioso mercadillo, los Fulanos comenzaron a preparar el terreno para la esperada aparición de un tiranosaurio en esto de la música. La banda catalana, con su soul y ritmos latinos impregnados de funk animaban y ponían a bailar al respetable, hasta que llegó el momento de la noche y quizá el del festival, cuando un corpulento músico presentó a bombo y platillo la aparición de Joe Bataan . A sus casi 70 años sólo tuvo que poner un pie en el escenario para hacernos presagiar que algo grande estaba a punto de suceder. Es ese tipo de artista que es capaz de llenar un escenario sólo con su presencia, tiene esa aura que escasea normalmente. Si encima, como fue el caso, le acompañan en torno a 12 buenos músicos que además de creer en lo que hacen veneran al susodicho personaje, pasa lo que pasó. Soul, funky, ritmos latinos, pinceladas reggae, rap, y mucha, mucha fiesta. En definitiva, “salsa de New York”, como lo definió el propio Bataan, que acabó con una conga dando vueltas por el pabellón conducida por un Afro-Filipino Americano que le pega, y muy bien pegado, a todo lo que tenga ritmo, el rey del latin- soul, el gran Joe Bataan .

Lunes de resaca y el regreso era inminente, pero antes de partir, los franceses > Tahití 80

En resumidas cuentas, éste es un gran festival con mucho encanto, musicalmente arriesgado (para lo que se ve por el ahí normalmente) y tendencias variopintas, en un contexto inmejorable cuyo nombre responde a León. El puente de Diciembre del año que viene ya lo tengo comprometido.

En este cierre de año, varios puntos se presentan como información útil para los interesados:
• A partir del 15 de diciembre se pondrán a la venta los abonos de 3 y 4 días con derecho a zona de acampada al precio de 145€ y 160€ respectivamente. Si lo compras en una fecha anterior al 15 de enero recibirás un descuento de 10 €.
Como novedad, para el año venidero se pondrán a la venta abonos de dos días que también incluir el derecho a la zona de acampada del Festival. Éstos, junto con las entradas de día, se pondrán a la venta próximamente.
• El surtido de actividades paralelas a las musicales que se engrandecen cada año al FIB Heineken ya ha abierto la veda para todos aquellos que quieran participar como protagonistas directos de la edición de 2009:

Proyecto Demo 09.

Para bandas y músicos que quieren dar a conocer su talento. Plazo de inscripción se abre el día 11 de diciembre de 2008 y se cierra el 9 de enero de 2009.

Scena Simulacro 09.

Para las compañías de artes escénicas y nuevos creadores. Plazo de inscripción desde el 11 de diciembre de 2008 hasta el 11 de febrero de 2009.

FIBArt 09.

Sección para artístas plásticos que quieren formar parte a través de sus dotes artísticas. Plazo para presentar proyectos desde el día 11 de diciembre de 2008 hasta el 20 de abril de 2009.

Festival Internacional de Cortos FIB.

Para aquellos cineastas que quieran dar a conocer su valía en uno de los festivales de Cortos con mayor progresión de los últimos años. La convocatoria de cortos se abrirá a lo largo de la segunda quincena de enero de 2009.

Para más información: www.fiberfib.com

El segundo día del festival Greenspace Heineken nos ofreció las proyecciones El Concursante y El Camino de los Ingleses, además de contar con la presencia de Leonardo Sbaraglia (actor), Rodrigo Cortes (guionista) y Xavi Giménez (fotografía) para presentar respectivamente cada película, además de tutorizar las clases para los participantes del concurso de proyectos de cortometraje a lo largo del día.

El miércoles 22 se cerró la parte de cine con la proyección de cortos musicales, moderado por el periodista Eduardo Guillot y con la presencia de miembros de los grupos Poet in Process, Giulia y los Tellarini y Polock, que posteriormente actuaron junto con los 3 finalistas del concurso IV convocatoria música 2008.

CUARTO DÍA, MORENTE Y LAGARTIJA NICK

Llegó el jueves, cuarto día de festival, con Morente y Lagartija Nick bajo el brazo. Morente y su tropa, seis gitanos a la caja, haciendo coros y bailando, 2 guitarras y 4 guapísimas morenazas haciendo coros y detrás del maestro Morente, los Lagartija. El arte se desbordaba por el escenario: espontaneidad, originalidad, maestría… no se puede describir, hablemos simplemente de arte.

Todo empezó con todos los varones alrededor de un barril, voces de ultratumba con flamenco que acabó con golpes de barril, hasta con un barrilete hacen maravillas. Después tomarían posición sobre las cajas y las sillas para los guitarristas, Morente justo enfrente.

Más tarde entraría el coro femenino, cuatro guapísimas gitanas que dieron voz de fondo al espectáculo. Y por último Lagartija Nick, colocados en la parte trasera separados por las pantallas cristalinas para el sonido.

Para no alargarme mucho hablaremos de un espectáculo integral en todos los sentidos que hizo vibrar a los presentes durante aproximadamente dos horas y media y que nos dejó con los pelos de gallina y con las ganas de que no se acabara nunca. Lo mejor de la noche: la entrada en escena, las interpretaciones de Omega y Manhattan, los bises con la entrada y bailoteo posterior por sorpresa de una gitana de unos 70 años, y el cierre con pequeño Vals vienes.

Además, cabe comentar que la telonera fue la rapera Aid ganadora del concurso de música organizado por Heineken y que se entregaron los premios del certamen Valencia Crea.

QUINTO DÍA, ENTRADAS AGOTADAS

El viernes 24, quinto día del festival, el Greenspace acogió a lo más destacado del panorama indie español actual con el cartel de entradas agotadas y un lleno hasta el final de la barra.

Para calentar motores, la señorita madrileña Lourdes Hernández, o lo que es lo mismo Russian Red, entro tímidamente al escenario para ir esbozando poco a poco su disco I love your glassess (eureka, 2008) y regalando nuevas canciones, posiblemente de su próximo disco. Su concierto nos dejó destellos de su voz, de su inocencia, de su dulzura…. encandiló a los asistentes. Para finalizar, nos abandonó con el conocido I´m sorry de Brenda Lee Nosotros también sentimos que te vayas.

Después del ángel del folk español, le tocó el turno a Vetusta Morla. Un directo potente, vibrante en sintonía con los presentes que no dejaron de saltar, cantar, bailar todas las canciones de su primer disco: Un día en el mundo, Copenhague, Cuadratura, Sálvese quien pueda. Para terminar el espectáculo, final delirante con Saharabbey road, Pucho (voz) como director de un coro hizo que el público cantase al son como si estuviésemos en el fondo de cualquier estadio de futbol. Final impresionante con subida en el escenario incluído de Russian Red con sus acompañantes de directo.

Para terminar este mágico viernes, el trío barcelonés Facto Delafé y las Flores Azules. Lo tenían complicado porque se había dejado a medida que pasaba la noche el listón más alto, pero no defraudaron. La gente se dejó seducir con esta mezcla de pop con hip-hop que ellos saben hacer muy bien.

ÚLTIMO DÍA, PASO AL EXTERIOR

El sábado 25, último día del festival, se dio paso a las bandas extranjeras, después de tres días repletos de grupos españoles. A partir de las nueve empezó a sonar el primero de los tres grupos, the war on drugs, quinteto de Philadelphia que presentaba su disco de debut Wagonwheel Blues (Secretly Canadian, 2008), una mezcla de guitarras, órganos y toda clase de instrumentos que no llegó a convencer al público que fue presentándose de manera rezagada y a cuenta gotas: sonaron bien, pero les faltó fuerza y conexión con los presentes.

A continuación tocó Animal Collective otro de los platos fuerte del evento. Concierto bastante completo, sonido brillante y compacto, que logró conjugar con el personal que cantó con varias de sus canciones más conocidas y movió un poco el cuerpo.

Y para echar el cierre el dúo belga Vive la Fête fueron los encargos de bajar la persiana con un concierto que fue de menos a más, pero que acabó con un publico entregado, Els Pino (voz) fue la máxima culpable, bailando desatadamente al son del rock con bases electrónicos acabando con el popular palomitas de maíz.

Esto es lo que ha dado de sí el Greenspace, esperemos que hasta el año que viene, si no antes.

El concierto empezó con un divertido coreo de los tres componentes del grupo que, entre risas y poses, supieron dar comienzo al espectáculo de la noche de una manera original. Pocos minutos después comenzaría el potente y movido concierto que intercalaron con charlas y monólogos sobre el vino que les habían ofrecido, comentarios entre ellos y varias anécdotas que llegaban desde el público, donde se vieron volar sujetadores y condones que llevaron a bromas entre los componentes, todos los tópicos en conciertos para los más jóvenes.

Haciendo constancia de sus orígenes, demostraron que en vivo saben enganchar, que se hacen con el dominio del escenario y que llevan un gran número de conciertos a sus espaldas. Eso sí, a veces sus poses y comentarios parecen demasiado ensayados y les hace perder la espontaneidad del directo. Los momentos cumbres de la noche llegaron con sus mayores hits Moving to New York, Kill the Director o Backfire at the disco, tema con el que terminaron la gira Europea. Pero sin lugar a duda, la locura se desató cuando llegó el turno de Let’s dance to Joy Division, dando fin a la noche con el lanzamiento del teclado a un público alborotado, como en cualquier concierto en Inglaterra.

Con una demora de unos 20 minutos y con una buena acogida en la sala, Jon Auer y Ken Stringfellow aparecieron en primera línea del escenario con sendas guitarras y micrófonos acompañados por Darius Minwalla a la batería y Matt Harris al bajo. El recital, al igual que el disco, comenzó con la fantástica Dream All Day. Continuaron con el mismo orden con el que se acertó en la grabación para deleite del público que disfrutaba de la enésima escucha de este álbum, pero esta vez en directo. La gente cada vez fue entregándose más a las garras de los Posies mientras éstos cada segundo que pasaba se sentían más cómodos y con más ganas, la química entre ambos se hacía notar en crecimiento, llegando así a uno de los momentos álgidos de la velada con Burn & Shine y su intensa prolongación instrumental.

Después llegaron los medios tiempos para, a continuación, trasladarnos al campo de lo emotivo y las bocas abiertas cuando atacaron el tema que cierra el disco, Coming Right Along. Matt y Darius desaparecieron mientras Jon custodiaba su teclado en detrimento de la guitarra y Ken aparecía iluminado tanto por un foco como por su buenhacer con la guitarra. El tema fue tomando forma progresivamente. Jon se sumó con su teclado y su voz, los efectos y los juegos de luces siguieron creando un ambiente cercano a lo tenebroso hasta llegar a una oscuridad completa y finalizar con unas cegadoras luces violetas mientras sonaban los últimos acordes de la guitarra de Ken. Impresionante.

Cuando pensé que ya nada más me podría gustar tanto, comenzó el bis con unos efectos sonoros que me trajeron a la cabeza un sitar y sus ritmos indios, pero nada más lejos de la realidad, sin previo aviso los cuatros regresaron y completaron el concierto trallazo tras trallazo. Daily Mutilantion y Everybody is a Fucking Liar pertenecientes al álbum Amazing Disgrace, entre otros puñetazos sonoros, consiguieron que el desenfreno fuese la tónica hasta el final del espectáculo. El público coreaba, algunos no paraban de saltar, otros poníamos a prueba la flexibilidad de nuestro cuello. Jon bajó del escenario a tocar entre el público como si de una inyección más de euforia se tratara. Con todas estas sensaciones de potencia, fuerza y satisfacción llego a su fin el cumpleaños y todos salimos de la sala sonrisa en labios y alabanzas en boca.

Si alguien duda en ir a un concierto de estos tipos se perderá unas cuantas cosas. Ken tocando la guitarra ensimismado mientras el personal escarpia su vello, Jon dando saltos que prueban la perfecta cimentación del escenario con una actitud irreprochable y Matt y Darius siempre en su sitio, disfrutando y llevando a la perfección la sección rítmica, desde la segunda línea, iluminados por una media sonrisa que expresa la verdadera creencia hacia el repertorio que defienden.